Strike [at] the Border!
Eine Ausstellung von Rami Msallam
Kuratiert von Bassma El Adisey
Kunstraum Aarau

12. April – 11. Mai 2025
Samstag & Sonntag, 14:00 – 17:00

Vernissage: Freitag, 11. April 2025
19:00: Einlass
19:30: Gespräch mit Charles Heller, Lucia Bernini & Rohit Jain

Kunstraum EG: The Gold Refinery as Border Technology
Kunstraum 2. OG: Voids in Earth

Strike [at] the Border! erforscht die Verflechtung von Grenzen, Rohstoffabbau und Arbeitsausbeutung im Schweizer Goldhandel durch zwei räumliche Untersuchungen. Mithilfe visueller Strategien und forensischer Methoden zielt Rami Msallams (*1999) Arbeit darauf ab, die postkoloniale Amnesie in der Schweiz, und darüber hinaus, zu stören. Durch die genaue Analyse der diskursiven Grenzen eines Prozesses vor dem Obersten Gerichtshof von Kanada, die Dekonstruktion der umstrittenen Rechte, die sich aus einem Streik in einer Goldraffinerie an der schweizerisch-italienischen Grenze ergeben, und die geografische Verortung von Leerräumen in der Erde, die durch italienische Kolonialminen in Eritrea entstanden sind, verlagert die Ausstellung ihren Fokus von der blossen Darstellung von Gewaltereignissen hin zur Untersuchung der Strukturen, Beziehungen und Bedingungen, die diese ermöglichen. Strike [at] the Border! verweist auf die Dringlichkeit reparativer Gerechtigkeit und ermöglicht eine ortsspezifische Auseinandersetzung mit dem Thema.

DATA_PULSE : POLYMER (immersive listening / ambient / experimental / wine & food)

05.04.2025
^{Einlass 19.00

Beginn 20.00}
DATA_PULSE kombiniert experimentelle elektronische Musik mit audioreaktiven Visuals und verwischt die Grenzen zwischen Natur und Digitalität.

Den Abend eröffnet DJ STURM mit einem atmosphärischen Set. Im Zentrum steht das Live-Set DATA_PULSE von VITTTESSSE und PLASTIC_DATA, das Klang und Bild in Echtzeit verbindet. MA$$AS schliesst den Abend mit einem ruhigen, ausklingenden Set ab.

Ergänzt wird das Erlebnis durch kulinarische Kreationen von Nadia Wälty und lokalem Naturwein von Hossli Wein.

music

POLYMER https://soundcloud.com/polymer5000

DJ Sturm https://soundcloud.com/dj-sturm

MA$$AS https://soundcloud.com/sleek-chap

PLASTC_DATA https://soundcloud.com/polymer5000/sets/in-our-mind-fields

wine
https://www.hossliwein.ch/

food
Nadia Wälty

Für weitere Informationen: info.polymer5000@gmail.com

Artwork Yousif Salih

Migrart Release Tour **Sonosynthesis** 22.02.2025 - doors 20.00 / performances 21.00 - 23.30
Live / Sound Art / Experimental / Noise

LEGION SEVEN ^(CAN/DE) NÂR ^(LBN/CH)
Siavash Namehshiri ^(CH/IRN/KRD) tracy september ^(SA/CH) Kay Zhang ^(CH/AUS)
Yasmine Elbaramawy ^(EGY/SWE)
**Sonosynthesis** ist eine prozessbasierte, multitikulturelle, zeitgenössische Musikwerkstatt für kollektive Prozesse und Kompositionen, die in 2023 von MigrArt initiiert wurde. Das Projekt widmet sich der Erforschung klanglicher Phänomene und Aus- drucksformen, die in marginalisierten Communities besonders relevant sind. Im Jahr 2023 haben ver- schiedene Musiker*innen in wechselnden Residen- zen zusammengearbeitet und einzigartige Momente in ihrem Veranstaltungsraum in Zürich geschaffen. Die Künstler*innen präsentieren solo und gemeinsam ihre LP **Sonosynthesis** im Kunstraum Aarau.

Welcome Apéro mit Gopa Roy
Mittwoch, 26. Februar um 18.00 Uhr

Die Künstlerin Gopa Roy stammt aus der Landschaft Tripura und lebt in Delhi. In ihrer künstlerischen Erkundung beschäftigt sie sich mit dem komplexen Zusammenspiel von Landschaft, Landwirtschaft, Klimawandel, Ökologie und Umwelt. Dabei untersucht sie den tiefgreifenden Einfluss von Klimawandel und Umweltverschmutzung auf die menschliche Existenz. "Die Zersiedelung der Landschaft (in Delhi), die durch unbarmherzigen Betonstrukturen und rasanter Bautätigkeit geprägt ist, steht im Kontrast zur ländlichen Landschaft, die sich in meiner Erinnerung eingeprägt hat. Meine künstlerische Praxis dreht sich um die bewusste Gegenüberstellung dieser kontrastreichen Landschaften. Ich verwende organische Materialien, insbesondere Brei aus Reisstroh, um die Kluft zwischen meinen nostalgischen ländlichen Erinnerungen und der Realität der urbanen Ausdehnung Delhis zu überbrücken. Die Wahl organischer Materialien symbolisiert nicht nur die Essenz der Landwirtschaft, sondern dient auch als taktile Brücke zwischen meiner Vergangenheit und meiner Gegenwart." schreibt Gopa Roy über ihre Arbeit. Gopa Roy arbeitet installativ und prozessorientiert. Ein Schwerpunkt ihrer künstlerischen Auseinandersetzung sind zudem Community-Projekte, die sie alleine oder in Zusammenarbeit mit gleichgesinnten Künstler*innen in ländlichen, durch Klimawandel oder durch Umweltverschmutzung bedrohten Landschaften führt.

Bild: Turbulent Currents, ©Patricia Jäggi

ᴇᴄᴏʟᴏɢɪᴄᴀʟ sᴏᴜɴᴅᴄᴀᴘᴇs
(live / sound art / field recording / listening)

ᴍᴀɴᴜ ᴍᴀʟᴇɪᴋᴜᴍ
ᴄʜʀɪsᴛᴏᴘʜ ʙʀᴜ̈ɴɢɢᴇʟ
ɴᴏᴜʀ Sᴏᴋʜᴏɴ

07.12.2024
Doors 20.00
live ab 21.00

ᴍᴀɴᴜ ᴍᴀʟᴇɪᴋᴜᴍ﹕ Sᴏᴜɴᴅs ɪɴ ʙᴇᴛᴡᴇᴇɴ

In ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sie sich mit der akustischen Beschaffenheit unserer alltäglichen Umgebung. Die charakteristische, eher unauffällige Klangsignatur von Orten und Gegebenheiten wird untersucht, analysiert und kompositorisch neu interpretiert. Sie arbeitet hauptsächlich im Bereich der Klangökologie mit Feld- und Landschaftsaufnahmen aus dem urbanen Umfeld und der Biodiversität. In ihren Projekten erforscht sie die räumliche Dimension von Klang. Daraus entstehen mehrkanalige Kompositionen, die als Einzelstücke, als skulpturale, multimediale Installationen oder als Live-Performances gezeigt werden. Manu Meier setzt sich intensiv mit den akustischen Eigenschaften unserer alltäglichen Umgebung auseinander. Sie untersucht und analysiert die oft unauffällige Klangsignatur von Orten und Situationen und interpretiert diese auf kompositorische Weise neu. Ihr Fokus liegt dabei auf der Klangökologie, wobei sie vor allem Feld- und Landschaftsaufnahmen aus urbanen Räumen und der Biodiversität einbezieht.

ᴄʜʀɪsᴛᴏᴘʜ ʙʀᴜ̈ɴɢɢᴇʟ﹕ ᴛᴜʀʙᴜʟᴇɴᴛ ᴄᴜʀʀᴇɴᴛs

Im künstlerischen Projekt «Turbulent Currents» erforscht Christoph Brünggel die komplexen, manchmal beunruhigenden Klanglandschaften der Energieproduktion – Orte der Verflechtung von Natur und Kultur, die oft abgeschottet, unbewohnbar und sogar gefährlich sind, denen aber als kritische Infrastrukturen hohe gesellschaftliche Bedeutung zukommt. Die strömenden, mehr-als-menschlichen Kräfte von Wasser, Wärme, Luft und Elektrizität werden in musikalische Settings eingearbeitet. Denn die Field Recordings aus den Kraftwerken vermischen sich mit elektronischen Klängen eines analogen Synthesizers, ein Instrument über das mit reiner Elektrizität Sounds erzeugt, geformt und gestaltet werden. In der Sound-Performance für den Kunstraum Aarau fliessen Aufnahmen aus Wasserkraftwerken in Portugal und den Schweizer Alpen, aus einem Geothermiekraftwerk in Island, aus einem Windpark in Galicien sowie aus einem Ölkraftwerk in Zypern mit ein. Die Performance lädt ein, in die klangliche Vielfalt der verschiedenen Energieumwandlungen einzutauchen.

ɴᴏᴜʀ Sᴏᴋʜᴏɴ﹕ ᴀɴᴅ ᴡʜᴏ ᴀʀᴇ ᴡᴇ ɴᴏᴡ﹖

Diese Klangreise ist all jenen gewidmet, die gezwungen waren, ihre Heimat zu verlassen und sich seitdem zwischen zwei Welten wiederfinden. AND WHO ARE WE NOW? ist ein fortlaufendes Projekt, das Nour Sokhon 2022 ins Leben gerufen hat. Es entwickelt sich stetig weiter und wird von persönlichen sowie globalen Umbrüchen beeinflusst und wird zu einem auditiven, kollektiven Akt der Trauer.

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outcybered @Kunstraum Aarau
@out_cyber_music
(ambient / club-scape / experimental)
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Nov 15
20 - 02

Have you ever heard the birds whisper? Have you watched the trees drink in the tears of the sky? You've been out-cybered, pulled away from the cold blue light of the screen.

come through for a flood of atmosphere and talent: Queen V tapping into ambient music to set the mood and local melissa closing the night with rhythms from the fairy trail ∇ ☆ ❂ ⌘ ✧, they are framing the night for our guest Emre Girginkaya (live) who is drenching Istanbul's rooftops in silky sonic waves ☾ ★ ❄ ✶ ☽ and DJ slyn who transforms Glasgow's DIY dancefloors through sounds from the hydrologic spectrum ✦ ⍟ ⌿ from algaic dreamscapes to experimental trance ☬ ✺ ⊗

⌘ 20.00 Queen V
@redchoc

⌘ 21.00 Emre Girginkaya (live / Istanbul)
https://emregirginkaya.bandcamp.com/

⌘ 22.00 slyn (Glasgow)
https://soundcloud.com/s_l_y_n

⌘ 23.00 melissa (Aarau)
@melyapis

⌘ graphics @redchoc <3

⌘ Installation "H@P!" by Nora Renaud
@norarenaud_hyperanalogist

Nora Renaud X MSO
"H@P" - The Creation of the Metapulse

19.10 - 17.11.2024
︎︎︎https://norarenaud.work/de
︎︎︎https://www.museosinoro.com/

opening
Fr 18.10.2024 -19.00 - 00.00
Medieval Clubbing: Troubadour 21 (CH)
DJs Tipota Fighters (CH / GR)

Nora Renaud is a Geneva-born artist (* 1977) who lives and works in Bogotá, Colombia. In her multidisciplinary projects, Renaud explores social networks, digital culture, and the connection between the physical and virtual worlds.

In Colombia, Renaud initiated the project Museo Sin Oro (Museum Without Gold) alongside artists Marcela Caldas, Pablo Restrepo, Jassbley Moreno, Nicolás Caro, Andrés Caro, Hamilton Mestizo, and Mauricio Gallego. The project critically examines museum practices, addressing the role of value systems and objects by deliberately replacing gold – often a symbol of wealth and colonial power in museums – with simple materials. Her work involves creating replicas of objects in brass, collected from the streets and inspired by digital waste.

For Kunstraum Aarau, Nora Renaud has designed a collection of handcrafted wearables that fuse traditional jewelry from the Appenzellerland region with symbols of hyperconnectivity. Renaud combines classical motifs of traditional Swiss jewelry with signs and codes from the internet, such as the hashtag.

These hybrid physical-digital objects form part of the exhibition at Kunstraum Aarau, where they are not only presented as artworks but can also be worn by visitors – as earrings, for example. The interaction between the wearers and the art objects plays a central role in the exhibition, highlighting the processual nature of art and its connection to social networks and digital culture.

Troubadour 21 is the time travelling Avatar of Pascal Renaud. Shifting between dimensions and timelines, blending together electronic music and ancient tunes into a medieval clubbing experience. Troubadour will perform his new pieces featuring vocals, sax and scratching solos.

Ange Kayifa - “ONE OF MY TRAUMA”

performance Krone Atelier Residency
Do 31.10.2024 - 20.00

photo Stéphane Manigaud

clubscape, ambient, experimental
Fr 15.11.2024 - 20 - 02.00

emre girginkaya

(İst)

slyn

(Glasgow)

melissa

(Aarau)

Lilli Falzoi & Noah Kohlbrenner -

Thoughts on Becoming

14.09.2024 - 13.10.2024

13.09.2024 19.00
Opening
Text von Vera Blaser

5.10.2024 - 20.00
Erzählabend / Lesung mit:
Momo Bara, Johanna Brummack
Anna Lena Eggenberg
Kaija Knauer

Mythische Orte und Körper, die eine Verbindung zwischen ihrer Umgebung, trivialen Statussymbolen und den Räumen, in denen sie sich befinden, herstellen, werden in der Ausstellung «Thoughts on Becoming» im Kunstraum Aarau zu sehen sein. Die Arbeiten von Lilli Brontë Falzoi und Noah Kohlbrenner setzen an den Rissen, Lücken und Fehlern an und erkunden das Potenzial für andere Denkweisen über unseren Körper und seine Beziehung zur Gesellschaft und Umwelt.

Noah Kohlbrenner arbeitet dabei stark lokal und verbindet die Walliser Sagenwelt mit zeitgenössischen Elementen. Im Zentrum seiner Arbeit stehen die Geschichten, Sagen und Mythen, in welchem Kontext diese entstehen und was wir heute aus ihnen lernen können.

Lilli Brontë Falzoi setzt in ihrer Malerei den Körper als Glitch ein, als Störung in einem System. Indem sie queer-feministische Theorien und digitales Vokabular in ihre Malerei überträgt, versucht sie, Schwellenräume zu finden, in denen Gewalt- und Machtverhältnisse in Frage gestellt werden können.

Die Ausstellung öffnet am 13. September um 19:00. Die Arbeiten werden bis zum 11. Oktober zu sehen sein. Am 5. Oktober findet in diesem Rahmen ein Erzähl- und Leseabend mit Momo Bera, Johanna Brummack, Anna Lena Eggenberg und Kaija Knauer statt.

Eliane Bertschi - Tears Do Not Fall In Space

02.08 - 01.09.2024

Opening
Freitag 2. August 2024 19 Uhr
w/ DJ Juan

Basierend auf ihrer Videoarbeit "Aorist" präsentiert Eliane Bertschi im Kunstraum Aarau eine Installation, die wie ein Kapitel aus ihrem aktuellen filmischen Schaffen wirkt. Bertschi arbeitet multidisziplinär in den Bereichen Performance, Film und bildender Kunst und erforscht in ihren hybriden Videoarbeiten die Beziehungen zwischen Storytelling und Landschaften sowie die darin enthaltenen Vorstellungen und Phantasien. Beleuchtet werden diese Auseinandersetzungen durch zeitverschobene Linsen.

Ausstellungstext von Bassma El Adisey

Performance in der Ausstellung
Samstag 31. August 2024
Doors 19.00 / Performance 21.00 / Exhibition 14.00 - 17.00 & 19.00 - 23.00

Wren Cellier -
PURPLE ROAD, DAMP SUN

Like a recording of instability, PURPLE ROAD, DAMP SUN is a manifesto for restoring what is being emptied, but also, and above all, the voices that fill, those that ignite, that water, that spread and that try to emerge despite the rusty chains of a decaying world. Seizing on the last traces of human parasitism, PURPLE ROAD, DAMP SUN makes room for the softness of words and the power of rage. From the tiniest breath to the dormant sap, from discomfort to the banality of an instant, can poetry work like a bandage?

Fluxxbaby

live @ MidA
Freitag 23.08. 23.00

Komplexe Beats, Noise und ein unberechenbares, algorhythmisches Zappen durch impulsive Drumsequenzen – zerschmetterte Technoteile unter Hochdruck, Breakbeats, die in schimmernden Atmosphären aufeinanderprallen. Der dynamische, zerrissene Sound der Jazzpianistin Lua Jungck lässt dich in eine Welt aus Beats, Bits und Bytes eintauchen.

Kunstraum Aarau
Ochsengässli 7
5000 Aarau

Sa 1400 - 1700
So 1400 - 1700

mail (at) kunstraumaarau.ch

Nora Renaud X MSO "H@P" - The Creation of the Metapulse